Get Your Own Scroller

Roberto Carlos em inglês

É só clicar em play abaixo para escutar na minha opinião a melhor música desse disco.

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Para fechar com chave de ouro e partir para outro assunto musical por enquanto, aqui vai uma análise do disco em inglês de Roberto Carlos. Lançado originalmente em 1981, não obteve muito sucesso no exterior. Porém no Brasil teve grane repercussão, principalmente a música Sail away. O mercado latino já estava praticamente dominado pelo rei, e então ele quis partir para o mercado norte americano. A seguir análise das músicas que compõe o disco:

* Honestly-( Falando sério)-(Maurício Duboc-Carlos Colla) versão em inglês de Sue Sheridan- Uma das músicas de maior sucesso do rei em português ganha sua versão em inglês. Os arranjos são muito bonitos feito pelo maestro Tom Saviani. A interpretação de Roberto fica ao meu ver igual ou até superior a sua versão lançada em 77. A letra traduzida para o português tem pouquissímas diferenças da sua original. Um dos motivos para a melhoria dos arranjos é o avanço tecnológico dos estúdios. Desde que foi lançada em sua versão original até a regravação em inglês, já tinham passado 4 anos. 

* At peace in your smile-( Na paz do seu sorriso)-(Roberto Carlos e Erasmo Carlos)- Versão em inglês: Sue Sheridan- A música que abre o seu disco de 1979, ganharia também uma versão bem atualizada, porém os arranjos continuam muito parecidos., o que não torna a música ruim, ao contrário deixa ela com uma levada mais alegre. Acompanhada por uma bateria durante toda a música, e com guitarras e teclados elétricos, talvez de um teclado. A versão em inglês é quase idêntica a em português. Nessa música por mais que o rei tente, ele tem um sotaque muito forte, umas das razões para o disco não estourar no mercado americano.

* Loneliness-(Solidão)-( Paul Williams-Ken Ascher)- Aqui uma música inédita do disco. A minha segunda preferida do disco. A letra fala sobre solidão e o apaixonado pede a sua amada para que fique só um pouco mais. Nessa música a solidão é descrita em todos os seus aspectos como pode ser vista nesse trecho: " Loneliness makes the winter's night seem twice as long/ makes the summer sunlight much too strong. "A solidão faz a noite ser mais fria como parece / e o verão ser bem mais quente". Roberto interpreta com uma certa tristeza que é o que fala bem a música toda. A voz de Roberto está bem entoada com os arranjos e seu sotaque está bem mais contido. No final tem uma mensagem de otimismo que faz com que toda a solidão vá embora com a seguinte frase: " The "yes" in our "hello" said "no" to loneliness". O sim do seu olá disse não a solidão. Pra mim é a frase que caracteriza toda a felicidade do solitário ao saber da perspectiva de não ser mais sozinho no amor.

* Sail Away- ( Navegando)-( Billy Falcon)- Mais uma inédita do disco que teve uma certa repercussão no Brasil. Aqui Roberto leva a sua amada a diversos lugares navegando através de um barco. As viagens são em diferentes lugares como Itália, Jamaica, Caribe. Com uma introdução bem diferente das melodias de Roberto na época e com um vocal feminino bem preciso, a música se desenrola. A única preocupação do homem é pegar sua amada e esperar o vento para junto eles irem a lugares que nunca souberam que existiam antes. Como diz o seguinte verso: " I'm gonna take you girl and sail away" " Eu vou pegar você garota e navegar". Nessa interpretação o sotaque do rei está em algumas passagens bem forte, mais nada que deixe de abrilhantar a música.

* Niagara-( Marvin Hamlisch- Carole Bayer- Bruce Roberts)- O tíltulo dessa música não tem uma tradução literal. Mais escutando-a bem direitinho entende-se que é um lugar onde começou um romance e que foi maravilhoso enquanto durou. A interpretação de Roberto é a mais bonita de todo o disco. E seu sotaque não aparece aqui em nenhum momento. Só não é a minha preferida do disco por causa da letra, pois sua tradução para o português é um pouco meio "diferente". Mais mesmo assim a música tem passagens acompanhadas de um piano e o rei começa com a seguinte frase: "You look at me so differently/ have I changed so much from who I used to be" " você me olha tão diferente/eu mudei tanto como eu costumava ser". É uma das poucas passagens que dá pra entender que o casal estava se separando. Porém na último verso da música o homem quer voltar tudo ao começo e tentar uma nova chance: "But in Niagra, we were crazy then make me crazy again/" Porém em Niagara nós ficamos loucos, então nos fazemos loucos de novo". E assim a música termina com um potencial vocal de grande beleza do nosso rei.

* Buttons on Your blouse(Roberto e Erasmo carlos)- Versão em ingês Julie Saires- A versão do inglês para os seus botões do disco de 1976. A letra continua quase idêntica. E é aí que é desvendado o grande mistério em que a letra em português não cita, que é a cor da blusa: Branca! Sem muitos detalhes a música é muito bonita e segue a mesma linha de piano da versão original em português.

* Breakfast (Café da manhã)- Roberto Carlos e Erasmo Carlos- versão em inglês: Sue Sheridan- Um dos maiores sucessos do rei ganha uma versão requintada, com um arranjo bonito, e uma letra bem parecida com a original. Porém o sotaque está bem acentuado, mais mesmo assim não deixa de ficar bonita. Tem uns trechos que talvez pela versão para o inglês tenha ficado um pouco fora de foco, tais como: "I will order a breakast for two/But my hunger in only for you. " Eu irei preparar o café para nós dois, mais minha fome é só por você. Porém nada dessas mudanças faz com que a música fique ruim. Há um trecho em que Roberto canta em português, é um trecho da música "Os seus botões": Nos lençois macios amantes se dão, travesseiros soltos roupas pelo chão".

* Come to me tonight- (Gary Portnoy-Sue Sheridan)- Mais uma inédita do disco e a minha preferida. Venha até mim essa noite, é a sua tradução e foge do comum de todas as músicas do rei. O sotaque aqui não aparece e as vezes temos a sensação de escutarmos um cantor norte americano. A melhor letra do disco também com uma levada bem pop e o rei com uma voz ora bem suave, como na introdução, e depois bem solta e forte nas demais partes. Todas as estrofes e principalmente o refrão são bem simples e de fácil memorização. A letra ainda por cima consegue ser romântica, quem nunca esperou pelo amado ou amada à noite, ou melhor quem nunca antes de dormir nunca lembrou da pessoa que ama?. Aqui pelo prazer que essa música já me proporcionou em especial vou colocar a letra em inglês e traduzida, para apreciação de vocês caros leitores.

I see you when I close my eyes --Eu vejo você e fecho meus olhos
I smile and say your name to myself--Eu sorrio ao dizer seu nome pra mim mesmo
No one has to know the way I feel--Ninguem sabe como eu me sinto
I'm thinking about the special------   Estou pensando em algo especial
Way you hold me, oh!---------Na maneira como você me abraça
It makes me dizzy------------Isso me faz ficar tonto
And I wanna be with you---------E eu quero estar com você
And give you the sweet love----Então dar-lhe meu doce amor
I wanna give you----------Eu quero dar-lhe
Come to me tonight-----Venha até mim essa noite
Come to me tonight--------Venha até mim essa noite
I just can't sleep with thoughts of you--Eu não consigo dormir com pensamentos em você
Running through my mind------Correndo atrávez da minha mente
Every part of me longs to be----Toda parte de mim quer ser
A part of you--------Uma parte de você
Oh, darling come to me tonight----Oh querida, venha até mim essa noite
I've fallen in the deepest dream----Eu caio no mais profundo sono
Still I'm wide aware----------E Ainda estou ciente
And I wonder if I call you-----E seu eu ligar pra você 

Will you say it's too late?-----Você dirá que é tarde?
Oh! Will you come out while---Oh você vai sair quando
The moon is standing still, oh!---A lua ainda está de pé
Say you will, cause I---------Diga que vem porque eu
Wanna be with you and-----Quero ficar com você
Give you the sweet love------ Me dê seu doce amor
I wanna give you------------Eu quero lhe dar
Come to me tonight-------Venha até mim essa noite
Come to me tonight--------Venha até mim essa noite

* You will remember me( Detalhes)- (Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Versão em inglês de Sue Sheridan- A música de maior sucesso do rei, em que ele não pode deixar de cantar em seus shows, ganha uma versão quase idêntica a original, inclusive a sua introdução e andamento da música. Não tem nem muito o que  comentar sobre ela porque todo mundo conhece a letra e ela em inglês não muda muita coisa não. Só o título que deixa de ser detalhes, para se tornar "você irá lembrar de mim".

* It´s me again( Doug MacCormick-Dennis Smith)- A última faixa do disco e inédita, tem a tradução literal de "sou eu de novo". Mais uma vez Roberto Carlos fala sobre a solidão, cartas sendo queimadas pra esquecer o amor que acabou. O apaixonado na música estar morrendo de frio e não tem ninguem para esquentá-lo, pois o frio é intenso, devido ao mês de dezembro. Na música a luta do personagem é aquela que todos nós queremos fazer ao acabar o relaciomanento: esquecer a pessoa que amamos, para que assim a vida se torne menos dolorosa. Frases de "assim estou melhor sozinho", deixa no ar que o amor acabou por causa de uma traição. E assim termina o disco de Roberto feito para o mercado de língua inglesa. 

Logo abaixo está a contra-capa do disco escaneada por mim com todos so compositores e arranjadores e uma foto do rei com seu famoso medalhão. Para ampliar basta clicar sobre a foto:

Get Your Own Scroller

Roberto Carlos 1984

Seguindo a análise dos discos do rei da década de 80, aqui vai o meu preferido depois do de 1981. Nesse disco mais uma vez temos um Roberto romântico ao extremo, desejando sempre estar perto da mulher amada e sempre cantando o amor, independente se é um amor que deu certo ou não. Esse disco é um dos últimos em que a sonoridade ainda não é aquela típica dos anos 80. Muito teclado, bateria programada de computador, e outros recursos tão em moda na época, que pode ser sentida muito no disco seguinte a esse. Nesse mesmo ano Roberto consegue emplacar mais uma música de grande importância no seu repertório: a música caminhoneiro, na época chegou a bater todos os recordes de pedidos em rádio. Mais uma vez tivemos um campeão de vendas, de acordo com o site da associação brasileira de discos, na época o disco chegou no Brasil aos 2.500.000 cópias vendidas, número em que na época poucos artistas conseguiam chegar a esse número. Aqui podemos mais uma vez detalhar sobre cada música:

* Coração- ( Roberto Carlos e Erasmo Carlos)- Música de abertura em que as dores de um coração são reveladas através de um amor perdido. Nessa música Roberto cita que todas "as histórias são iguais/eu apenas faço delas mais uma canção de amor ou de dor". Nesse época Roberto adorava um refrão em que toda a sua técnica vocal chegava ao ápice. Vale lembrar que na época todas as músicas do rei estavam sendo uma história de começo, meio e fim. Uma curiosidade nessa música é que em um dos trechos possui a palavra sangrar, não muito comum nos discos de Roberto Carlos.Porém mesmo com as dores de um amor perdido ele ainda faz com que seu coração tente fazê-lo cantar: " no meu peito bate forte o mesmo coração/que depois de tudo grita por você nessa canção"

* Eu e ela-( Mauro Motta-Robson jorge-Lincoln Olivetti)- Aqui nessa música Roberto usa um tom mais suave de cantar, como se tivesse cantando a música ao ouvido de sua amada. Pra mim é a segunda mais bonita do disco. Foi uma música feita por encomenda de Roberto ao então seu produtor na época Mauro Motta. Nessa música Roberto canta o amor eu um casal detalhando até a noite de amor de ambos: "quando vem a madrugada coisas lindas são faladas/nosso amor é mesmo assim". A primeira parte da música e a segunda se intercalam com um sax do Léo Gandelman, respeitado saxofonista brasileiro na época e ainda hoje. Mais uma vez o amor nessa música se declara "sem fim", em que os casais ficam sempre lado a lado. É hoje ainda muito tocada em rádios, e sempre lembrada pelo romantismo que a cerca.

*Aleluia- ( Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Aqui uma das mensagens religiosas mais bonitas do rei. Nela Roberto narra tudo o que acontece no nosso dia a dia e lembra de agradecer tudo a Deus. Nessa música ele nos lembra que tudo em nossa volta tem um ser superior e agradece em forma de Aleluia. Um dos arranjadores dessa música foi o seu maestro Eduardo Lajes, que contribue de uma forma espetacular na criação, desde a introdução ao final cantada em coro, formado por apenas coristas norte americanos, tendo em vista que o disco foi todo gravado em Los Angeles, tendo uma pequena parte editada no Brasil nos estúdios Sigla do Rio de Janeiro. Nessa música Roberto canta o amanhecer, a tarde, e enfim a noite e fica alegre de ter fé e agradecer a Deus por tudo que vê e sente.

* Lua nova-( Roberto Carlos e Erasmo Carlos)- Aqui o personagem mais famoso das histórias de amor à noite: a lua. Aqui nessa canção o rei pede a lua para achar o seu amor, que está por aí pela cidade, como ele cita na música: "Passeando agora pela zona sul/tão bonita dentro de um vestido azul". Dessa vez encarando na cor do vestido de sua amada a sua cor preferida. Com uma parte instrumental belíssima, seguido por acordes de violão, a música segue em um ritimo bem suave e balanceado. A música é quase um pedido desesperado de volta, em que a lua assume o papel de cupido: " Lua, traz ela pra mim". Um dos Golden boys, Renato Corrêa participa do coro da música, assim como o primo de Roberto Carlos, Luiz Carlos Ismail, que até hoje é a única voz masculina no seu backing vocal das turnês nacionais e internacionais.

* Cartas de amor( Love Letters)- Edward Helman-Victor Young, Versãod e Lourival Faissal- Aqui uma música antiga em que Roberto Carlos a canta como uma forma de homenagear os artistas de sua época de infância. Uma versão feita pelo compositor e radialista Lourival Faissal considerado na sua época o rei das versões. A canção fala sobre um homem que depois de ter terminado o romance, se põe a reler as cartas de amor que ele endereçava para a mulher amada. As recordações trazem dor, mais ao mesmo tempo de felicidade. Uma das partes mais bonitas da música, segue assim: " Nas velhas frases que meu coração ditou/naquelas cartas de amor". É uma música pequena, porém para os amantes de uma formisidade bela e romântica.

* Caminhoneiro ( Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Essa é a música carro chefe do disco, para muitos o título dessa música é o título do Lp na época: "o disco do caminhoeiro". Essa música relembra os tempos de criança de Roberto, em que perto de onde ele morava existia um vizinho caminhoeiro. O menino cresceu e resolveu fazer uma homenagem a essa profissão. Já que os automóveis em geral sempre estiveram dentro da obra do rei. Ao passar do tempo essa música sofreu uma acusação de plágio por John Hartford, com a música Gentle on my mind. A justiça identifcou melodias parecidas na letra e Roberto junto com Erasmo tiveram que acrescentar o nome do americano em todos os disco relançados em cd´s posteriomente. De acordo com a biografia não autorizada do rei, do autor Paulo Cesar Araújo, Roberto Carlos em detalhes, essa música tocou mais de 3.000 vezez em apenas um dia nas rádio nacionais. Na música Roberto fala do perigo de dirigir, sempre lembrando da mulher amada. A saudade se refelte na seguinte frase: " Doido pelo doce do seu beijo/olho cheio de desejo seu retrato no painel". O refrão é um dos mais lembrados, e a música se tornou mais um clássico do rei.

* Eu te amo ( And i love her)- John Lennon/Paul MacCartney-versão: Roberto Carlos- Durante todo o período da jovem guarda era comum você ver um sucesso nacional, sendo que a original era uma composição dos Beatles, que estavam em evidência no mundo todo, e a beatlemania estava cada vez mais crescente. Roberto foi um dos poucos artistas em que não usou desse artifício para fazer sucesso na época, e só depois de 25 anos gravou uma versão de uma música dos Beatles. Segundo a lenda essa música teria a participação do ex beatle Paul MacCartney, porém a agenda de ambos artistas não conciliaram esse encontro. Aqui a música ganha um a roupagem mais lenta, na voz do rei, porém não deixa de ser bonita tão quanto a original. É uma das versões mais bem feitas, na minha opinião de uma música dos Beatles. A melodia continua belíssima, tal qual a original. Porém aqui Roberto a canta e a versionou como o fim dem um relacionamento e que não consegue ficar longe do amor da amada: " o tempo já passou e eu não consigo calar meu coração/e ainda digo que te amo. As brigas nessa música deixam claro que foi o motivo de separação do casal. Os arranjos desse disco foram feitas pelo maestro brasileiro Chiquinho de Morais.

* Sabores-( Mauro Motta- Claúdio Rabello)- Aqui é a minha preferida do disco.Desde a sua introdução até o final temos um Roberto intéprete em plena forma. Fazendo declarações de amor, a mulher amada, tais como: "as vezes eu nem sei falar bonito/mais sei sentir o amor que eu te digo". O romantismo dessa música lembra um pouco a música do mesmo disco, Eu e ela, talvez por ser do mesmo compositor. Aqui o amor é mostrado como algo bom, que faz o ser que está amando livre. Os sabores da mulher amada lembra hortelã, e o calor da mulher amada mexe com o apaixonado, diante disso surge a seguinte frase: " E sinto seu calor mexer comigo/nada mais falar, nem é preciso". Na minha opinião é a música em que Roberto está com a melhor voz, e interpreta com uma força interior bela. A melodia se intercala muito bem na sua voz, e ainda temos nessa música um coral, feito por amigos da época da jovem guarda, tais como Ronal do Corrêa, dos Golden Boys, Ed Wilson e a compositora Cláudia Telles do mega sucesso fim de tarde. Uma música feita pra ser escutada a dois, no momento mais sublime e perfeito dos românticos, o ato de amar.

* As mesmas coisas-( Maurício Duboc-Carlos Colla)- Aqui mais uma vez aparece a dupla de compositores preferidos do rei. Os mesmos autores da canção Falando sério, do disco de 1977. Com arranjo de Eduardo Lajes a música retrata o antes e o depois de um namoro. É uma das músicas com letras mais tristes do rei. Onde o ser amado lembra que foi e o que agora é, como no seguinte verso: " hoje você me despreza, ontem você me queria/hoje sou sua triteza, ontem fui sua alegria/ontem fui tudo em sua vida, hoje não sou nem saudade/hoje sou quem te incomoda/mais fui sua felicidade". É uma das músicas de separação mais bonitas, e verdadeiras, as vezes tudo está ocorrendo maravilhosamente bem entre os amantes e se transforma em tudo o que a letra nos mostra. Roberto usa um tom de cantar bem triste, interpretando de verdade um romântico abandonado pela mulher amada e que ver, como em pouco tempo tudo pode ter mudado de uma amor bonito e apaixonado em um amor, triste. Tudo na música fala do ontem e hoje, mostrando que o antes tudo era perfeito e o agora tudo se transformou em saudade e dor. Na minha opinião a melhor parte que identifica o que a música fala é a seguinte: "ontem sorrindo em meus braços, você dizia que sim/hoje se afastam seus passos/que já correram pra mim". Assim nesse tom melancólico Roberto termina mais um disco seu, e mais um campeão de vendas. Logo abaixo tem a contra-capa e a lista de todos os músicos que participaram do disco scaneado de um cd original meu. Para ampliar basta clicar sobre a imagem.

                        

Roberto Carlos 1981

 

   Em 1981 o Brasil ainda estava sobre um dos piores momentos de sua história: a ditadura. Nesse mesmo ano o país viu surgir uma das músicas mais conhecidas e populares do maior ídolo do Brasil: Emoções. O disco de 1981, intitulado apenas Roberto Carlos trazia não apenas uma, mais sim 10 músicas de grande qualidade tanto vocal, como instrumental.

    Gravado em Los Angeles, como o rei vinha fazendo desde os últimos anos, com arranjos de importantes figuras do cenário mundial, entre eles o maestro de Frank Sinatra, Torrie Zitto. Roberto Carlos já saiu do Brasil com todas as músicas já compostas, exceto uma : Tudo Pára, e pediu ao seu fiel amigo e parceiro que fosse juntos já que no mesmo ano Erasmo iria gravar também um dos seus melhores discos o LP mulher, também de 1981. Roberto então foi com sua atual namorada na época Miriam Rios, e Erasmo com sua Esposa, Narinha. Se hospedaram no hotel Hilton, que ficava perto dos estúdios onde eles iriam gravar o disco. Várias curiosidades acercam esse disco, que mais tarde irei tentar mostrar a você caro leitor. Muitas dessas curiosidades eu descobri, não através de entrevistas de Roberto Carlos e sim do seu parceiro Erasmo, pois depois de feito o disco Roberto Carlos, pouco ou quase nada entra em detalhes sobre as curiosidades de estúdio.Alguns detalhes técnicos foi tirado do próprio índice de arranjadores e músicos participantes do próprio disco que possuo.

 

Basta clicar na imagem acima para ver a ficha técnica do disco.

* Ele está pra chegar-(Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Aqui Roberto Carlos abria o disco com uma música religiosa. Vale lembrar que nesse ano, Roberto era um católico ferveroso, uma letra mostrando que muito em breve Jesus Cristo iria voltar, e para que nossas ações e atitudes deviam ser refletidas, para que nesse exato momento termos a redenção. Vale lembrar a título de curiosidade que tanto em Jesus Cristo de 1970, quanto nas outras músicas Religiosas, o Erasmo Carlos ainda se dizia ateu. Mesmo assim compunhava junto com seu fiel parceiro os temas porpostos por ele. A música teve arranjo de Jimmy Wisnner, com o arranjo de bases do Lincoln Olivetti.

* Simples mágica- (Regininha)- Dando continuação ao disco Roberto nos mostra mais uma música que o identifica em todo seu repertório, ou seja, falando de amor. Com o arranjo do maestro de Frank Sinatra, Torrie Zitto, a música nos fala do começo de amor, e das nuances que faz com que o homem apaixonado ame tanto que acha que só podendo ser mágica tudo aquilo que está acontecendo com ele. Com frases lindas como: " Essa coisa tão bonita no meu peito/esse amor que meu coração não faz segredo" A música fala também da liberdade de amar, sendo "livre" e "solto", atitudes que só uma amor verdadeiro pode nos mostrar. Mais uma vez Roberto grava uma música de uma compositora mulher, como antes já tinha feito, como em Outra vez de, Isolda, Eu daria a minha vida, de Martinha, e O outro lado da cidade, de Helena dos Santos.

* As baleias- ( Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Uma das músicas de protesto em favor da natureza e de especificamente nessas música, sobre as baleias mais definitiva da carreira de Roberto Carlos. Vale lembrar que em 80 o Japão estava caçando aos montes e matando as baleias pelo simples lucro, pois na época, e ainda hoje é, a carne de baleia era de grande valia. Com frases de grande efeito como: " Não é possível que você suporte a barra/ de olhar nos olhos do que morre em suas mãos" Aqui nessa música a voz do rei está completamente límpida e com entonações de grave e agudo bem peculiares, em que sua voz, assim como o desenvolvimento da música, vai aumentando de tom. Com refrão de grande reflexão, e com efeitos de som de mar, a música cresce, e faz com que qualquer pessoa que a escute, sinta-se preocupado com a aquela situação. Com o arranjo de Al Caps e Jimmy Wisner, é concluída, umas melhores críticas socias de Roberto Carlos. A música ganhou um um clipe que foi mostrado no especial daquele ano, com Roberto dirigindo seu iate Lady Laura, e intercalava com imagens de baleias sendo assassinadas.

* Tudo Pára- ( Roberto Carlos-Erasmo Carlos)- Aqui Roberto e Erasmo nos mostra o ápice do momento mais secreto de um casal, o sexo. O amor do casal descrito na música é tão grande que contamina as outras pessoas, invadindo cidades e parando até o país. Tem um verso da canção que descreve a seguinte situação: " E é tanto amor que para até o país". Vale lembrar que o Brasil passava por uma ditadura, e esse pequeno texto na época passou despercebida, talvez por que para os militares censores, Roberto era um alienado da jovem guarda. Garanto caro leitor se esse trecho estivesse em uma música de Chico Buarque por exemplo ela teria de ser mudada. Com uma das letras mais originais e bonitas com uma introdução de bateria espetacular, a música vai pintando quadro a quadro o momento de uma casal no quarto. O amor nessa música de tão bonito que é vai parando tudo. Mais uma vez Roberto usa a voz como instrumento de ligação entre a música, arranjo e letra. Uma das músicas de letra mais extensiva da carreira do rei, vai detalhando ponto a ponto:"até o mar se faz calmo por nós dois. Essa foi a única música que foi composta no hotel em Los Angeles, depois de ter tido um terremoto por lá, inspirou Roberto e Erasmo para compor essas música. Que assim como todas as outras teve uma dedicatória a então namorada de Roberto na época, a atriz Miriam Rios.

* Doce Loucura- ( Maurício Duboc- Carlos Colla)- Mais uma música da dupla de compositores que vinha já fazendo parte de pelo menos uma música em todo o disco do rei desde o disco de 71. Aqui a música fala do momento, mais uma vez, do momento de troca de carinhos na hora do sexo entre um casal. Com uma introdução das mais belas, a música começa com a seguinte verso: " A boca ainda úmida de um beijo/tocou maliciosa no meu rosto/ e murmurou palavras de desejo/queimando a minha pele com uum fogo" Descrevendo assim o momento preliminar do ato sexual de um casal. E não para por aí não, a música é uma sensualidade impressionante, onde Roberto demosntra toda a arte do bom amante na cama, fazendo ligações entre a palavra "seios" e "prazer". Tudo isso de uma forma poética linda e que em nenhum momento se torna vulgar. Mostrando mais uma vez que Roberto sabia muito bem escolher o repertório de outros compositores para seus discos.

Cama e mesa-( Roberto Carlos-Erasmo Carlos)- Mais uma música dedicada a Miriam Rios. Nessa música Roberto mostra mais uma vez a veia romântica que sempre fez parte em seu repertório. A música retrata um homem completamente apaixonado, que quer ser tudo aquilo pra mulher amada, só pelo simples prazer de estar junto dela, em todas as horas do dia e em todas as intimidades. No verso: "quero ser a coisa boa, liberada ou proibida, tudo em sua vida" Reflete bem esse sentimento. A música assim que foi lançada tornou-se um standard nacional e ainda hoje como se fala em Roberto Carlos, muitos lembram muito dessa música. O prazer de estar perto da mulher amada, de ser tudo pra ela é sempre mostrada na letra. Para muitos que não conhecem a carreira de Roberto Carlos, essa música é considerada "cafona", pelo jogo de palavras que ele faz entre comida e bebida, o que para nós fãs não representa a verdade. Roberto inspirado pelo amor de sua atual namorada nos brinda com uma letra bonita, ao mesmo tempo simples e verdadeira.

* Emoções-( Roberto Carlos e Erasmo Carlos)- Aqui é apresentada a música que mais identifica o rei, junto com Detalhes, são as duas mais lembradas.Roberto a gravou em estilo de big band norte americano, com instrumentos de sopro e orquestra. Nessa música mesmo que não seja citada hora nenhuma diretamente, fala da jovem guarda, de tudo por aquilo que ele já passou, pelo sofrimento do fim de um amor, bem indicado na seguinte frase: " As vezes eu deixei você me ver chorar sorrindo". A conquista de novos amigos, novos amores, a fé que ele tinha em Deus, e terminando com a espetacular  frase " se chorei ou se sorri o importante é que emoções eu vivi". Essa música tem uma curiosidade. Roberto como quase todo mundo já conhece tem aversão pela cor marron. E a CBS gravadora do rei na época deu ampla liberdade para Roberto escolher o arranjador de sua preferência, não se preocupando com os custo relativos a isso. Então Roberto decidiu contratar o maestro de Frank Sinatra, Torrie Zitto. No dia da gravação aparece o maestro vestido todo de?? Marron. Isso mesmo! Roberto queria não gravar a música pois achava que poderia ser um desastre devido a sua supertição. Porém ele não poderia renegar um dos maiores arranjadores daquele tempo, e sendo aconselhado decidiu fazer a gravação da música, que se transformou logo que lançada num maior sucesso de rádio e alavancou o disco em vendas no Brasil. Até a turnê que ele fez naquela época por todo o Brasil se chamou Emoções. Desde então é a música que sempre abre seus shows, com a frase clássica: "Que prazer em rever vocês"

* Quando o sol nascer- ( Mauro Motta- Eduardo Ribeiro)- Mostrando mais uma vez uma música que fala do amor em sua forma plena, de experimentar a felicidade, e sempre fazendo a ligação entre o sol que ilumina e o amor. "experimente abrir a porta quando o dia amanhecer/e abrir os braços quando eu chegar". Um amor que começa logo de manhã e não tem fim, que entra pela noite e amanhece mais uma vez. Com uma introdução de guitarras, e um refrão cantado junto com as vocalistas americanas. Se você notar bem direitinho dá pra ver o sotaque das vocalistas no refrão" quando o sol nascer/vou amar você". Quase imperceptível, mais que não deixa em nada menos bonita a música. Aqui mais uma vez Roberto Grava uma música de um dos seus produtores na época, o Mauro Motta.

* Eu preciso de você- ( Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Mais uma música dedicada a Miriam Rios! Roberto Carlos nessa época tinha acabado de completar 40 anos e estava namorando uma menina de 24 anos, e isso mexeu com o rei. Uma das músicas que entra facilmenente no meu top 10 do rei. Nela o rei que canta que precisa tanto da mulher amada, que em toda vida nunca amou desse jeito. Uma declaração direta a mulher amada. Com um dos versos mais bonitos e simples: "como a abelha necessita de uma flor/ eu preciso de você e desse amor". A letra ainda faz um paralelo entre céu, terra e sol. Dessa forma comparando o amor as necessidades da natureza. Com o arranjo de Al Caps e com uma introdução de flauta, assim como em Detalhes, Roberto mais uma vez, nos mostra o que é de mais bonito e mais importante o amor entre duas pessoas.

* Olhando estrelas- (Eduardo Lajes- Paulo Sérgio Valle)- A terceira música gravada no disco de Roberto Carlos, do seu maestro, antecedidas por As vezes penso de 79, e Confissão de 80. Mais uma vez Roberto nessa músca observa a mulher amada dormindo e se encanta com sua beleza. Ele não acredita que tudo aquilo está acontecendo com ele e imagina que ainda está sonhando. No trecho: "você dormindo olho seu rosto/você parece ainda tão menina". Nos mostra claramente que Roberto está fazendo mais uma alusão à sua amada na época. Uma letra bonita, do letrista, Paulo Sérgio Valle, o mesmo do sucesso de Ivete Sangalo, Se eu não te amasse tanto assim. A música fecha o disco de 81. Com uma introdução de um piano belíssima e uma orquestração bem aproveitada o rei termina aquele que na minha opnião é o melhor disco de toda a sua carreira.

Admnistração financeira no mundo globalizado.

No mundo atual dos negócios, em que o ambiente macroeconômico faz ligação direta todos os dias com o ambiente interno da empresa e suas ações, é preciso mais do que nunca, analisar e sintetizar os gastos da empresa. Hoje em dia a administração financeira é uma ferramenta importante para essa análise e nos ajuda a desenvolver ferramentas de grande valia para o crecimento de uma empresa.

O administrador que hoje em dia não percebe que as mudanças políticas, oscilações no mercado de capitais, crescimento do PIB, poder de compra da população e o mais importante a conquista do consumidor, influencia nas suas decisões diárias, pode se perder no labirinto do mundo dos negócios. O grande desafio dos administradores é conseguir unir todo esse conteúdo, e tirar o máximo de proveito delel, não em seu favor, mais sim para o crescimento da empresa em que administra. Todas as áreas da empresa por menor que sejam tem ligação com a área financeira. A produção, marketing, recursos humanos, TI, entre outras tem ligação estritamente direta com o financeiro. Até a responsabilidade social, prática hoje, que infelizmente em muitas empresas se transforma em apenas um projeto do setor de marketing, é ligada ao financeiro.
O administrador que tiver em suas mãos o poder de analisar custos, planilhas e tomar decisões em momentos necessários pode melhorar o desenvolvimento de sua empresa, fazendo assim fixá-la no mercado globalizado tão concorrido.

Crítica do álbum Rubber Soul (The Beatles)- Por Roberto Portela

Crítica do álbum Rubber Soul (The Beatles)
Selo – Parlophone
Produção – George Martin
Projeto Gráfico – Roberto Freeman
Duração – 35:50
Lançamento - 3 de Dezembro de 1965

Rubber Soul (1965) foi o sexto álbum lançado pelos Beatles. Ele deu a partida para o amadurecimento e uma drástica mudança de estilo musical dos “Fab Four”(Os quatro fantásticos), como eram conhecidos. Agora não tínhamos letras apenas voltadas para romances, mas também para depressão, drama interior, drogas, turbulências na vida pessoal. Rubber Soul é o primeiro álbum dos Beatles que conta com o Sitar, um instrumento musical de origem indiana, que foi incluído no repertório instrumental da banda por George Harrison, que o descobriu nas filmagens do filme “Help” dos Beatles. Nesse disco já se começa a perceber mais fortemente, mesmo assinando suas músicas como Lennon/McCartney, a identidade de cada um em suas respectivas músicas. As obscuras letras de Lennon, que mostram cada vez mais seu pessimismo e conflitos internos, como em "Norwegian Wood (This Bird Has Flown) e "Nowhere Man”, já começa a falar do seu envolvimento com as drogas em “The Word”. O grande ponto do álbum sem sombra de dúvidas é “In My Life”, musica quase toda de Lennon, em que ele nos leva a uma viagem nostálgica ao seu passado, sendo uma das melhores músicas de toda a carreira dos Beatles, uma letra belíssima com uma melodia de arrepiar, e ainda temos George Martin tocando piano em grande estilo. Em contrapartida McCartney nos presenteia com suas sempre belas baladas, como em "Michelle" e suas musicas divertidas e alegres, que nos fazem vibrar, mesmo que ele aborde temais profundos e filosófico e profundo, como em “You Won'T See Me” e “I'm Looking Through You”, ou apenas o bom e velho “Macca” querendo conquistar o coração das garotas, como em seu “Drive My Car”. Rubber Soul marca também um maior amadurecimento nas letras de Harrison, “Think For Yourself” e “If I Needed Someone” são musicas para nos fazer refletir.
Música Composição Duração
1 Drive My Car Lennon, McCartney 2:30
*2 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) Lennon, McCartney 2:05
*3 You Won't See Me Lennon, McCartney 3:22
*4 Nowhere Man Lennon, McCartney 2:44
*5 Think for Yourself Harrison 2:19
6 The Word Lennon, McCartney 2:43
7 Michelle Lennon, McCartney 2:42
8 What Goes On Lennon, McCartney 2:50
9 Girl Lennon, McCartney 2:33
*10 I'm Looking Through You Lennon, McCartney 2:27
*11 In My Life Lennon, McCartney 2:27
12 Wait Lennon, McCartney 2:16
13 If I Needed Someone Harrison 2:23
14 Run for Your Life Lennon, McCartney 2:18
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Curiosidades:
- A versão americana de Rubber Soul, tinha uma seleção de músicas um pouco diferente da versão britânica. Trazia duas músicas do álbum anterior (Help!), “It's Only Love” e “I've Just Seen A Face”, mas não tinha quatro músicas do Rubber Soul inglês. As músicas que não foram incluídas foram “Drive My Car”, “Nowhere Man”, “If I Needed Someone” e “What Goes On”, elas so apareceram no álbum americano, "Yesterday"...And Today.
- Nos Estados Unidos Rubber Soul vendeu 1,2 milhões de cópias em apenas nove dias
- Brian Wilson, dos Beach Boys, é um grande fã do álbum, e partindo dele começou a trabalhar no melhor álbum dos Beach Boys e um dos mais elogiados de todos os tempos, Pet Sounds (1966).
- O álbum foi gravado em aproximadamente quatro meses
- "Drive My Car" foi escrita por Paul com uma contribuição de John em algumas partes. Paul chegou aos estúdios da Abbey Road com uma letra que dizia : "I Can Give You Golden Rings, I Can Give You Anything." (ou seja, "eu posso te comprar um anel de ouro, eu posso te dar qualquer coisa"), John vetou a letra por lembrar uma canção de Paul feita anteriormente, "Can't Buy Me Love". Com letra nova surgiu "Drive My Car".

- John escreveu "Nowergian Wood" com a colaboração de Paul em algumas partes. A letra era inspirada em uma relação extraconjugal de John, na época casado com Cynthia Lennon. George usou um instrumento indiano pela primeira vez em uma música, o sitar. Foi mais uma música de John composta com influência de Bob Dylan. "Nowhere Man" outra canção de John, tem uma letra mais filosófica.

- Paul escreve sobre a crise em seu namoro com Jane Asher em "You Won't See Me". Jane na época não retornava suas ligações telefônicas, ignorando-o. Paul também escreve sobre ela em "I'm Looking Through You". Nesta música, alguns críticos acreditam que Paul gravou todos os instrumentos, pois o estilo de guitarra e bateria tocada não se assemelham ao de George e Ringo, respectivamente.

- Após a separação dos Beatles, John disse que compôs praticamente sozinho com uma pequena contribuição de Paul a música "In My Life”. Paul, entretanto disse que ajudou na composição do começo ao fim.

- "The Word" foi escrita por John com contribuição de Paul, e segundo eles sob influência da maconha.

- “Wait” é uma canção composta por John Lennon e Paul McCartney. Mostrando as aflições de McCartney com sua então namorada enquanto ele está fora. A música foi originalmente gravada para o álbum Help! em junho de 1965.