Se todo reencontro fosse assim!!!!

As 10 músicas mais românticas nacionais.

Aqui venho na minha opnião mostrar as 10 músicas mais românticas do Brasil. São músicas de variadas épocas e de artistas com carcterísticas diferente, porém as músicas sempre falam de amor, aqui vai a minha lista e logo abaixo você pode escutar as 4 primeiras e tirarem suas próprias conclusões.

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1) Como é grande meu amor por você ( Roberto Carlos)

2) Chega de saudade ( Vinícius de Morais-Tom Jobim)

3) Todo o azul do mar ( Flávio Venturini-Ronaldo Bastos)

4) Frisson ( Tunai)

5) De volta ao aconchego( Nando cordel-Dominguinhos)

6) Lembra de Mim (Ivan Lins-Vitor Martins)

7) Olha (Roberto Carlos-Erasmo Carlos)

8) Pensando em ti ( Nelson Gonçalves)

9) Eu nunca mais vou te esquecer ( Moacyr Franco)

10) Eu te amo ( Chico Buarque)

Não quer dizer que essas músicas são definitivas, o que vale mesmo é o momento de cada um e o que ela nos proporciona!!

Roberto Carlos 1976

 

   Hoje irei comentar um pouco sobre o disco do rei de 1976. Nesses anos Roberto já estava consagradíssimo e estava em suas melhores formas tanto em composição quanto a sua popularidade que só fazia aumentar. E lá se foi o nosso rei de novo para Los Angeles para gravar mais uma pérola. Esse disco para mim é um dos melhores da década de 70, porém na minha lista ele fica em 3° lugar, perdendo apenas para o posterior a ele de 77 e o de 71, mais conhecido como o disco da música detalhes. Aqui abaixo veremos faixa por faixa: 

* Ilegal, imoral ou engorda(Roberto e Erasmo Carlos)- Já na abertura do disco temos um pequeno protesto de Roberto sobre tudo que estava à sua volta, e que sempre pra ele era imoral, ilegal ou engorda. Essa música tem uma particularidade engraçada. Ela foi toda feita por telefone, Roberto estava nos EUA e Erasmo no Rio, e faltava uma música para o disco, o rei então ligou para seu fiel parceiro e compôs ao telefone com Erasmo a letra. Nessa música percebemos um som bem alegre e uma melodia bem ligada ao soul americano que na época estava em alta naquele país.

* Os seus botões( Roberto e Erasmo Carlos)- Aqui um dos grande clássicos do rei. Uma das músicas com uma letra bem simples e que retrata fielmente um casal em preparação para o ato de amor. Uma poesia bonita, de um lirismo fenomenal. A música vai nos mostranto pouco a pouco o desenrolar de ato de amor. É uma mas músicas mais bonitas do disco, porém outra em minha modesta opnião, é mais bonita, vejamos ela lá na frente. 

* O progresso( Roberto e Erasmo Carlos)- Aqui outro pequeno protesto do rei com uma música buarquiana. O jogo de palavras entre "animal' e ser "humano" é bem aproveitada. A frase "eu queria ser civilizado como os animais", mostra claramente que o ser humano estava fazendo o papel do animal, porém um animal selvagem que é capaz de destruir o próprio ambiente em que vive. Aqui o protesto é bem concreto, e que o progresso traz coisas boas mais ao mesmo tempo destrói coisas maravilhosas. Um das frases que mais sintetiza essa musica é a seguinte: " Não sou contra o progresso, mais apelo pro bom censo/um erro não compensa o outro isso é o que eu penso".

* Preciso chamar sua atenção( Roberto e Erasmo Carlos)- Essa música originalmente lançada no Lp de Erasmo Carlos em 19P68, ganha na versão do rei uma interpretação bem sensual. É uma música de tristeza pelo fato da mulher amada não se interessar pelo homem. Por mais que tudo o que o rapaz faz a mulher não liga pra ele e nem sequer repara nas atitudes dele em relação a ela. O único jeito na música para o protagonista dela é ficar nú pra que assim ela preste atenção nele. É uma música composta no período da jovem guarda mais que nunca envelheceu e até hoje está atual. Quem nunca fez alguma loucura pelo amor de um homem ou de uma mulher?

* O dia a dia (Fred Jorge) Aqui a primeira música do disco que não foi composta pelo rei. Fala sobre a rotina da semana toda e que transformou um casal apaixonado em nada. Aqui a canção é bem elaborada e a letra mostra uma tentativa do homem conseguir recuperar todo o amor do começo a mulher amada. O refrão é bem explícito essa tese: "Meu bem, meu bem , faça alguma coisa pelo nosso amor". 

*  Pelo avesso- Aqui uma música com conotação meio brega, mais que nem mesmo assim não perde o brilho e beleza da canção. Nos anos 70 esse tipo de música era bem explorada. Com frases de " Eu quero seu amor a qualquer preço", "eu sou seu homem, minha mulher", fica bem clara a real intenção do homem, que quer fazer as pazes com seu amor. E assim que eles fizerem as pazes, irão fazer amor. É uma música bonita com uma melodia simples e que a interpretação de Roberto dá o verdadeiro tom da música.

* Você em minha vida ( Roberto Carlos e Erasmo Carlos)- Aqui a segunda minha favorita do disco. Uma letra espetacular do rei. Tudo que ele se refere a mulher amada, ele canta no passado usando a palavra " "você foi". Porém quando ele olha pra esse passado ele ver que tudo valeu a pena, e que que ela fez coisas pra ele e mostrou as melhores coisas da vida. O refrão pra mim seja um dos mais bonitos de toda carreira do rei. Um interpretação carregada de sentimentalismo do rei dá uma tonalidade bem sincera da música. Em hora nenhuma na música vemos alguam reclamação da mulher amada pelo apaixonada. Todas as vezes em que ele cita alguma coisa da mulher que o deixou ele cita relembrando ela com palavras de carinho e mostrando como foi bom tê-la ao lado dele.

* A menina e o poeta(Wando)- Essa música quando criança ainda com os discos de vinil, era a minha oreferida do disco, porém com o passar do tempo foi mudando. A música mais poética do disco foi composta pelo consagrado compositor Wando. Nessa música a inocência da juventude, e o amor são  o carro chefe da música. A letra nos mostra que " a virgem menina morena", como diz a canção se apaixonou pelas palavras de um poeta e teve seu primeiro desejo de amar, ou melhor, conhecer seu primeiro amor. Uma interpretação bem simples e suave do rei deixa a música bem mais interessante aos nossos ouvidos. A menina da música infelizmente não teve seu amor como ela queria, e mesmo sabendo que é uma canção ficamos pensando na tristeza da menina ao saber que seu amor não ia ser correspondido.

Comentários- Aqui a interpretação mais pesada do disco e Roberto dá um tom bem triste a música, como retrata a letra. Aqui o apaixonado pede a mulher amada que não comente sobre as brigas do casal. Coisa que todo casal devia fazer, nunca comentar o que de errado acontece na relação. Uma letra bonita e verdadeira em que o refrão faz o seguinte pedido do homem à sua mulher. " Nossos problemas são nossos não devem servir pra conversas banais/melhor você não se iludir nem se abrir com pessoas que falam demais"

Tia Amélia- ( Roberto e Erasmo Carlos)- Aqui uma homenagem sincera a irma de Lady Laura, a quem Roberto no início ficou hospedado em sua casa em quanto ele procurava o sucesso. A letra retrata um pouco como antes era a vida do rei e como ela se transformou após o sucesso. Apesar de todo o sucesso o rei, nunca esqueceu da sua tia e da hospitalidade dela. Engraçado nessa música é que mesmo antes da mãe, o rei fez uma homenagem à sua tia. A homenagem iria vim depois de 2 anos após esse disco, com a música LAdy Laura.

Um jeito estúpido de te amar- Aqui uma peróla do disco. A letra fala de uma paixão que apesar do homem ser um pouco "estúpido" ele tem um carinho e amor pela mulher. Desde o começo da música a letra mostra isso. Uma declaração de amor bonita, e sincera, mostrando que as vezes as palavras saem de nossa boca sem querer e que as vezes tomam porporções que não mereciam tal valor. O final  da música define bem o que a música fala: " eu sei que eu tenho um jeito estúpido de ser, mais é assim que eu sei te amar", mostrando que amor mesmo para os brutos existem!

Por motivo de força maior ( Getúlio Cortes)- Uma música do mesmo compositor da jovem  guardiana, Negro Gato.Engraçado como muitas músicas do rei são desconhecidas pelo grande público dele. Aqui a minha música preferida do disco. Entra facilmente no meu top 10 do rei. Assim como o portão, ela vai pintando a imagem de um homem voltando a casa e com medo do que possa encontrar. A letra dá um entender que o final do relacionamento terminou por uma traição da mulher. Nessa parte da letra deixa bem claro isso: " Você se fez senhora somente por respeito e por escrito/ mais fica o dito por não dito e suas mágoas eu respeito mais não aceito o argumento de que agora se arrepende/e por motivo de força maior é melhor partir". O refrão é uma mensagem bem interessante do rei e bem reveladora, nos faz pensar muito sobre o ganhar e perder da vida. A música ainda tem um vocal feminino bem coeso, que faz a música ficar mais bonita e interessante aos nossos ouvidos.

Na época na capa interna do disco foi retrartado Roberto em seu triciclo e que para muitos fãs hoje em dia é uma das fotos que mais estampam paredes de guarda roupa de fãs dele, logo abaixo vai a foto, para ampliar basta clicar sobre a imagem.

Machado de Assis

  

Hoje resolvi escrever sobre o maior escritor da literatura brasileira: Machado de Assis. Minhas primeiras leituras em tempo de colégio foram as suas obras e que me fez virar seu grande admirador. Joaquim Maria Machado de Assis, nasceu no morro do livramento, subúrbio carioca, em 21 de Junho de 1839. O Brasil ainda estava tomado pela monarquia e estava em seus derradeiros anos de escravidão.

   O menino Machado teve uma infância pobre, e teve duas grandes perdas, a de sua uníca irmã, e de sua mãe , quando este tinha apenas 10 anos. O pai depois que se tornou viúvo casou-se com Maria Inês, a quem Machado ajudava a vender doces em feiras. Porém outro problema enfrentava Machado. Em tempos de escravidão em que a raça branca se auto-titulava "superior", ele tinha nascido mulato. Fato que por muitos tempo, Machado sofrera discriminação.

   Pouco se sabe se o menino teve estudos, porém é sabido que desde muito novo já era evidente seu gosto pela literatura. Já na fase adulta começou a coloborar em revistas e jornais de sua época, porém naquela época era difícil de viver só de escrever, Machado assumiu um cargo de funcionário público. Desse período em diante, começou seu crescimento intelectual, financeiro e social.

   Machado pertenceu a duas correntes da literatura brasileira: o romantismo, em sua primeira fase literária, e o realismo, no ponto mais alto de suas obras. É desse período que surgem obras primas, tais como Memórias póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e Dom Casmurro, onde é revelada seu personagem feminino mais conhecido, Capitu.

   Todas as obras de Machado tinha em foco a sociedade burguesa daquele tempo, as relações marido-mulher, e as transformações políticas de seu tempo. Em 1869 casa-se com a portuguesa Carolina Novais, para quem dedica o seguinte texto: " Depois.... depois querida queimaremos o mundo, porque só é verdadeiramente senhor do mundo quem está acima das suas glórias fofas e das suas ambições estéreis".

                                   Carolina Novais e Machado de Assis


     Em 1869 já consagrado escritor foi eleito primeiro presidente, e vitalício da Academia Brasileira de Letras. Carolina e Machado de Assis viveram juntos por 35 anos em perfeita harmonia, e foram separados apenas pelo falecimento dela. Fato que deixou Machado completamente transtornado, no qual escreveu: " Foi-se a melhor parte da minha vida, e aqui estou só no mundo. Aqui me fico, por ora, na mesma casa no mesmo aposento, com os mesmos adornos seus. Tudo me lembra a minha meiga Carolina. Como estou à beira do eterno aposento, não gastarei tempo em recordá-la. Irei vê-la, ele me esperará".

Machado de assis faleceu em 29 de setembro de 1908, fazendo com que o Rio de Janeiro decretasse luto oficial, e sendo sepultado ao lado de sua esposa, a quem prometera no seguinte soneto:

Querida, ao pé do leito derradeiro

Em que descansas dessa longa vida,

Aqui venho e virei, pobre querida

Trazer-te o coração de Companheiro.

   

O sonho acabou, e o pesadelo tinha apenas começado.

   Que me perdoem os fãs da Yoko Ono(será que tem algum?) mais infelizmente terei que citá-la em algumas vezes nesse artigo. Todo mundo sabe quem foi ela não? A manipuladora, dominadora, sugadora, infeliz, irritante, falta-me mais adjetivos, esposa de John Lennon, e umas da causas principais do fim da melhor banda do mundo: Os Beatles. É certo que ela não foi a causa principal, porém contribuiu bastante para tal feito.Vamos ao começo então. Lennon estava em sua crise existencial, o seu casamento com sua primeira esposa Cyntia Lennon já não estava lá essas coisas, as drogas o dominando, de LSD a Maria Juana, e o processo de gravação e pressão sobre os Beatles já estava se desgastando, não por culpa de um outro Beatle, mais na minha modesta opinião por todos, devido ao egocentrismo e a popularidade que eles haviam atingido.

   Lennon já havia feito composições belíssimas, nos Beatles, já tinha mostrado que tinha talento e mesmo assim se sentia inseguro e muito perdido. Fato que eu acho que foi devido à perda de sua mãe ainda quando era muito novo, em um acidente. Tudo isso se refletia no Lennon adulto. Dinheiro não lhe faltava, popularidade também não, alguma coisa ele procurava, só não sabia o quê. Certa vez falando com o então seu parceiro Paul MacCartney, Lennon comentou que precisava conhecer e andar em lugares novos em Londres para se engajar na cultura que estava se tornando pop e modernista. E por ordem do destino O Sir Paul MacCartney indicou a galeria em que Yoko estava expondo suas obras de arte( se é que pode ser chamada assim as besteiras que ela criava). Lá se foi Lennon com suas frustrações, desilusões e drogas na cabeça visitar a tal galeria. Após visitar cada obra, ele se viu diante de uma que mudaria sua vida e aproximaria da vanguardista e medíocre Yoko Ono. Em um determinado ponto da galeria havia um escada, e que a pessoa que subisse em uma escada conseguiria ler uma mensagem que havia no em local do teto da exposição a palavra SIM!. Pronto bastou um sim da Yoko, para muitos "nãos" que viriam depois. Sendo que Lennon tinha ainda os compromissos com os Beatles, e um deles viajar a Índia, gravar um filme na Espanha, e diversos outros discos como Sargent Peppers. Nesse interím se aproxima da Yoko, e ficam digamos "íntimos". Tudo que Yoko fazia Lennon achava a maior graça e via ali uma mulher modernista, pulsando cultura e inteligente, fato que deve ter sido pela quantidade de drogas que ele ingeria naquela época. Yoko também por sua vez não se fez de ingênua. Ligava todos os dias para ele, mandava cartas, e ia visitá-lo. Sempre com a autorização de Lennon, que na época ainda estava casado. Em uma dessas visitas de Yoko a sua casa resolveram gravar diversas porcarias, sons de gritos irritantes(da Yoko!), conversas sem nexos, e as sessões regradas sempre a muitas drogas. Ao fim dessa gravação terminaram fazendo amor. No outro dia a primeira esposa de Lennon chega em casa e encontra Yoko deitada em sua cama com seu hobbie, onde escuta da japonesa o sarcástico, olá! Pronto daí pra frente eles nunca mais foram visto sem estarem um do lado do do outro. Onde Lennon estava a japonesa o acompanhava, inclusive em gravações dos fab four. 

E não pensem que ela acompanhava as gravações caladinha não, dava seus pitacos, se metia nos assuntos e colocava lenha na fogueira para que Lennon brigasse com outros integrantes. Tudo isso Lennon aceitava de uma forma tão natural, e que ninguem a contestasse em sua frente. Ainda que os Beatles juntos faziam coisas maravilhosas a sua presença os incomodava e muito. Chegou até ao exagero dela levaru ma cama pra dentro do estúdio para dormirem e fazerem sexo, existe uma coisa dessas?. Porém tudo tinha que ser engolido pelos outros integrantes, fato que com o passar do tempo, foi se desgastando.

Após o fim dos Beatles, Lennon totalmente sem rumo inventou de, junto a sua amada, lançar discos, e o pior, com ela cantando!!. Aí nem precisa dizer que foi o apocalipse musical de Lennon. Caro leitor, é cada coisa que não merece nem ser explicada aqui porque só de lembrar nas porcarias que eles lançaram juntos, dá um nó no estômago. Porém mesmo com as mediocridades musicais de Yoko, Lennon conseguia de de tempo em tempo, lançar algumas músicas interessantes. Porém raríssimas, como Iamgine, Oh my love!, Mind Games, Woman. Mais a presença da japonesa ficava cada vez mais intensa, e muito forte, que a imagem de ambos não era desvinculada. Dessa forma absurdos musicais aconteciam e para a graça, mesmo que por um período de um ano só resolveram se separar. Porém a Yoko Ono, providenciou nesse tempo uma amante a Lennon de sua própria escolha e de sua confiança! É isso mesmo caro leitor, um absurdo mais é pura verdade. Quando voltaram o casal Yoko e Lennon, tiveram um filho, o Sean Lennon, e mais uma vez Lennon parou de gravar e ficou em casa fazendo o papel do marido dedicado, enquanto a Yoko pintava e bordava(em todos os sentidos), com o seu dinheiro.

   E então em 1980 Lennon infelizmente foi assassinado por um fã seu em frente ao edifício Dakota, em Nova Yorque, terminando uma carreira tão brilhante e ao mesmo tempo tão frustrante de um gênio do século XX e aquele que mudaria pra sempre a música pop e abriria o mercado inglês musical para todo o mundo.

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Simplesmente amor

 

   Há um três ou quatro anos atrás estava eu em um dia de sábado indo ao cinema. Já tinha visto a crítica do filme "Encontros e desencontros" com Bill Murray e decidir ir assistí-lo. Chegando ao cinema, e se não me engano mais uma vez era perto da época natalina, que pra mim é a melhor época do ano, fui direto ao balcão da bilheteria e peguei um guia de horários e filmes que estavam passando naquele cinema. Porém(e por sorte minha), fui aconselhado por minha namorada na época a assistir a um filme inglês que continha diversos atores consagrados e o favorito da minha namorada na época o ator Hugh Grant. Não gostei muito da escolha e já fui pra sala de cinema um pouco irritado. Porém a minha irritação durou só nos momentos em que o filme não começava. Porque assim que foi iniciado a película, só tive sentimentos de prazer e que a escolha tinha sido certa. Deixamos de bla bla bla, e vamos direto ao filme.

 

 

   Simplesmente amor é um filme que várias histórias se entrelaçam e tem seu ápice na noite de natal. Um fime dirigido pelo recém estreante diretor, que antes era roteirista de diversos filmes de sucessos, como Quatro casamentos e um funeral, Um lugar chamado nothing hill, dentre outros. O filme começa tendo pano de fundo o natal da Inglaterra e os preparativos de seu povo para essa noite. Somos apresentados aos protagonistas do filme. Um roqueiro em decadência que busca no natal ter sua música no primeiro lugar das paradas, interpretado por Bill Nigh, um homem de meia idade que fica viúvo e precisa cuidar do seu enteado, filho da sua falecida esposa. Ao escritor que descobre a infelicidade da sua mulher foge para um lugar distante com a premissa de escrever um novo livro, a um chefe de departamento que se vê em um triângulo amoroso, e o primeiro ministro inglês que assume a poucos dias esse cargo, interpretado pelo Hugh Grant. Assim que apresentados somos levados a uma viagem no dia a dia desses personagens, e ficamos de certa forma interessados a cada novo passo de suas conquistas e perdas.O amor sempre é mostrado como sentimento que pode unir pessoas como também em certas ocasiões separá-las. Com um trilha sonora espetacular criada pelo Carig Armstrong, e com grande canções conhecidas do público, como All you need is love dos Beatles(em uma cena de um casamento belíssima), e God Only Knows dos Beach boys. Ambas contextuadas em cenas de grande interpretação dos atores e das pessoas que participam delas. É o tipo de filme comédia-romântica que deve ser vista pois, para nós cinéfilos, ficamos mais leves ao fim do filme pelo simples fato de que em 2 horas de filme possamos ter o prazer de assistir a algo bom, coisa muito rara hoje em dia, tendo em vista os filmes bestas americanos que são lançados hoje em dia.

 

   O filme faz com que mesmo com as histórias de traição, de romances não concretizados, torcemos pelos personagens e identificamos com cada um deles, uma parte do nosso dia a dia e de nossas conquistas, frustrações, derrotas e anseios. Um filme que pode ser indicado a qualquer tipo de gosto, de qualquer idade, de qualquer sexo, pois fala do amor, a única palavra que em todos os idiomas tem tradução.

Get Your Own Scroller

Roberto Carlos em inglês

É só clicar em play abaixo para escutar na minha opinião a melhor música desse disco.

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Para fechar com chave de ouro e partir para outro assunto musical por enquanto, aqui vai uma análise do disco em inglês de Roberto Carlos. Lançado originalmente em 1981, não obteve muito sucesso no exterior. Porém no Brasil teve grane repercussão, principalmente a música Sail away. O mercado latino já estava praticamente dominado pelo rei, e então ele quis partir para o mercado norte americano. A seguir análise das músicas que compõe o disco:

* Honestly-( Falando sério)-(Maurício Duboc-Carlos Colla) versão em inglês de Sue Sheridan- Uma das músicas de maior sucesso do rei em português ganha sua versão em inglês. Os arranjos são muito bonitos feito pelo maestro Tom Saviani. A interpretação de Roberto fica ao meu ver igual ou até superior a sua versão lançada em 77. A letra traduzida para o português tem pouquissímas diferenças da sua original. Um dos motivos para a melhoria dos arranjos é o avanço tecnológico dos estúdios. Desde que foi lançada em sua versão original até a regravação em inglês, já tinham passado 4 anos. 

* At peace in your smile-( Na paz do seu sorriso)-(Roberto Carlos e Erasmo Carlos)- Versão em inglês: Sue Sheridan- A música que abre o seu disco de 1979, ganharia também uma versão bem atualizada, porém os arranjos continuam muito parecidos., o que não torna a música ruim, ao contrário deixa ela com uma levada mais alegre. Acompanhada por uma bateria durante toda a música, e com guitarras e teclados elétricos, talvez de um teclado. A versão em inglês é quase idêntica a em português. Nessa música por mais que o rei tente, ele tem um sotaque muito forte, umas das razões para o disco não estourar no mercado americano.

* Loneliness-(Solidão)-( Paul Williams-Ken Ascher)- Aqui uma música inédita do disco. A minha segunda preferida do disco. A letra fala sobre solidão e o apaixonado pede a sua amada para que fique só um pouco mais. Nessa música a solidão é descrita em todos os seus aspectos como pode ser vista nesse trecho: " Loneliness makes the winter's night seem twice as long/ makes the summer sunlight much too strong. "A solidão faz a noite ser mais fria como parece / e o verão ser bem mais quente". Roberto interpreta com uma certa tristeza que é o que fala bem a música toda. A voz de Roberto está bem entoada com os arranjos e seu sotaque está bem mais contido. No final tem uma mensagem de otimismo que faz com que toda a solidão vá embora com a seguinte frase: " The "yes" in our "hello" said "no" to loneliness". O sim do seu olá disse não a solidão. Pra mim é a frase que caracteriza toda a felicidade do solitário ao saber da perspectiva de não ser mais sozinho no amor.

* Sail Away- ( Navegando)-( Billy Falcon)- Mais uma inédita do disco que teve uma certa repercussão no Brasil. Aqui Roberto leva a sua amada a diversos lugares navegando através de um barco. As viagens são em diferentes lugares como Itália, Jamaica, Caribe. Com uma introdução bem diferente das melodias de Roberto na época e com um vocal feminino bem preciso, a música se desenrola. A única preocupação do homem é pegar sua amada e esperar o vento para junto eles irem a lugares que nunca souberam que existiam antes. Como diz o seguinte verso: " I'm gonna take you girl and sail away" " Eu vou pegar você garota e navegar". Nessa interpretação o sotaque do rei está em algumas passagens bem forte, mais nada que deixe de abrilhantar a música.

* Niagara-( Marvin Hamlisch- Carole Bayer- Bruce Roberts)- O tíltulo dessa música não tem uma tradução literal. Mais escutando-a bem direitinho entende-se que é um lugar onde começou um romance e que foi maravilhoso enquanto durou. A interpretação de Roberto é a mais bonita de todo o disco. E seu sotaque não aparece aqui em nenhum momento. Só não é a minha preferida do disco por causa da letra, pois sua tradução para o português é um pouco meio "diferente". Mais mesmo assim a música tem passagens acompanhadas de um piano e o rei começa com a seguinte frase: "You look at me so differently/ have I changed so much from who I used to be" " você me olha tão diferente/eu mudei tanto como eu costumava ser". É uma das poucas passagens que dá pra entender que o casal estava se separando. Porém na último verso da música o homem quer voltar tudo ao começo e tentar uma nova chance: "But in Niagra, we were crazy then make me crazy again/" Porém em Niagara nós ficamos loucos, então nos fazemos loucos de novo". E assim a música termina com um potencial vocal de grande beleza do nosso rei.

* Buttons on Your blouse(Roberto e Erasmo carlos)- Versão em ingês Julie Saires- A versão do inglês para os seus botões do disco de 1976. A letra continua quase idêntica. E é aí que é desvendado o grande mistério em que a letra em português não cita, que é a cor da blusa: Branca! Sem muitos detalhes a música é muito bonita e segue a mesma linha de piano da versão original em português.

* Breakfast (Café da manhã)- Roberto Carlos e Erasmo Carlos- versão em inglês: Sue Sheridan- Um dos maiores sucessos do rei ganha uma versão requintada, com um arranjo bonito, e uma letra bem parecida com a original. Porém o sotaque está bem acentuado, mais mesmo assim não deixa de ficar bonita. Tem uns trechos que talvez pela versão para o inglês tenha ficado um pouco fora de foco, tais como: "I will order a breakast for two/But my hunger in only for you. " Eu irei preparar o café para nós dois, mais minha fome é só por você. Porém nada dessas mudanças faz com que a música fique ruim. Há um trecho em que Roberto canta em português, é um trecho da música "Os seus botões": Nos lençois macios amantes se dão, travesseiros soltos roupas pelo chão".

* Come to me tonight- (Gary Portnoy-Sue Sheridan)- Mais uma inédita do disco e a minha preferida. Venha até mim essa noite, é a sua tradução e foge do comum de todas as músicas do rei. O sotaque aqui não aparece e as vezes temos a sensação de escutarmos um cantor norte americano. A melhor letra do disco também com uma levada bem pop e o rei com uma voz ora bem suave, como na introdução, e depois bem solta e forte nas demais partes. Todas as estrofes e principalmente o refrão são bem simples e de fácil memorização. A letra ainda por cima consegue ser romântica, quem nunca esperou pelo amado ou amada à noite, ou melhor quem nunca antes de dormir nunca lembrou da pessoa que ama?. Aqui pelo prazer que essa música já me proporcionou em especial vou colocar a letra em inglês e traduzida, para apreciação de vocês caros leitores.

I see you when I close my eyes --Eu vejo você e fecho meus olhos
I smile and say your name to myself--Eu sorrio ao dizer seu nome pra mim mesmo
No one has to know the way I feel--Ninguem sabe como eu me sinto
I'm thinking about the special------   Estou pensando em algo especial
Way you hold me, oh!---------Na maneira como você me abraça
It makes me dizzy------------Isso me faz ficar tonto
And I wanna be with you---------E eu quero estar com você
And give you the sweet love----Então dar-lhe meu doce amor
I wanna give you----------Eu quero dar-lhe
Come to me tonight-----Venha até mim essa noite
Come to me tonight--------Venha até mim essa noite
I just can't sleep with thoughts of you--Eu não consigo dormir com pensamentos em você
Running through my mind------Correndo atrávez da minha mente
Every part of me longs to be----Toda parte de mim quer ser
A part of you--------Uma parte de você
Oh, darling come to me tonight----Oh querida, venha até mim essa noite
I've fallen in the deepest dream----Eu caio no mais profundo sono
Still I'm wide aware----------E Ainda estou ciente
And I wonder if I call you-----E seu eu ligar pra você 

Will you say it's too late?-----Você dirá que é tarde?
Oh! Will you come out while---Oh você vai sair quando
The moon is standing still, oh!---A lua ainda está de pé
Say you will, cause I---------Diga que vem porque eu
Wanna be with you and-----Quero ficar com você
Give you the sweet love------ Me dê seu doce amor
I wanna give you------------Eu quero lhe dar
Come to me tonight-------Venha até mim essa noite
Come to me tonight--------Venha até mim essa noite

* You will remember me( Detalhes)- (Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Versão em inglês de Sue Sheridan- A música de maior sucesso do rei, em que ele não pode deixar de cantar em seus shows, ganha uma versão quase idêntica a original, inclusive a sua introdução e andamento da música. Não tem nem muito o que  comentar sobre ela porque todo mundo conhece a letra e ela em inglês não muda muita coisa não. Só o título que deixa de ser detalhes, para se tornar "você irá lembrar de mim".

* It´s me again( Doug MacCormick-Dennis Smith)- A última faixa do disco e inédita, tem a tradução literal de "sou eu de novo". Mais uma vez Roberto Carlos fala sobre a solidão, cartas sendo queimadas pra esquecer o amor que acabou. O apaixonado na música estar morrendo de frio e não tem ninguem para esquentá-lo, pois o frio é intenso, devido ao mês de dezembro. Na música a luta do personagem é aquela que todos nós queremos fazer ao acabar o relaciomanento: esquecer a pessoa que amamos, para que assim a vida se torne menos dolorosa. Frases de "assim estou melhor sozinho", deixa no ar que o amor acabou por causa de uma traição. E assim termina o disco de Roberto feito para o mercado de língua inglesa. 

Logo abaixo está a contra-capa do disco escaneada por mim com todos so compositores e arranjadores e uma foto do rei com seu famoso medalhão. Para ampliar basta clicar sobre a foto:

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Roberto Carlos 1984

Seguindo a análise dos discos do rei da década de 80, aqui vai o meu preferido depois do de 1981. Nesse disco mais uma vez temos um Roberto romântico ao extremo, desejando sempre estar perto da mulher amada e sempre cantando o amor, independente se é um amor que deu certo ou não. Esse disco é um dos últimos em que a sonoridade ainda não é aquela típica dos anos 80. Muito teclado, bateria programada de computador, e outros recursos tão em moda na época, que pode ser sentida muito no disco seguinte a esse. Nesse mesmo ano Roberto consegue emplacar mais uma música de grande importância no seu repertório: a música caminhoneiro, na época chegou a bater todos os recordes de pedidos em rádio. Mais uma vez tivemos um campeão de vendas, de acordo com o site da associação brasileira de discos, na época o disco chegou no Brasil aos 2.500.000 cópias vendidas, número em que na época poucos artistas conseguiam chegar a esse número. Aqui podemos mais uma vez detalhar sobre cada música:

* Coração- ( Roberto Carlos e Erasmo Carlos)- Música de abertura em que as dores de um coração são reveladas através de um amor perdido. Nessa música Roberto cita que todas "as histórias são iguais/eu apenas faço delas mais uma canção de amor ou de dor". Nesse época Roberto adorava um refrão em que toda a sua técnica vocal chegava ao ápice. Vale lembrar que na época todas as músicas do rei estavam sendo uma história de começo, meio e fim. Uma curiosidade nessa música é que em um dos trechos possui a palavra sangrar, não muito comum nos discos de Roberto Carlos.Porém mesmo com as dores de um amor perdido ele ainda faz com que seu coração tente fazê-lo cantar: " no meu peito bate forte o mesmo coração/que depois de tudo grita por você nessa canção"

* Eu e ela-( Mauro Motta-Robson jorge-Lincoln Olivetti)- Aqui nessa música Roberto usa um tom mais suave de cantar, como se tivesse cantando a música ao ouvido de sua amada. Pra mim é a segunda mais bonita do disco. Foi uma música feita por encomenda de Roberto ao então seu produtor na época Mauro Motta. Nessa música Roberto canta o amor eu um casal detalhando até a noite de amor de ambos: "quando vem a madrugada coisas lindas são faladas/nosso amor é mesmo assim". A primeira parte da música e a segunda se intercalam com um sax do Léo Gandelman, respeitado saxofonista brasileiro na época e ainda hoje. Mais uma vez o amor nessa música se declara "sem fim", em que os casais ficam sempre lado a lado. É hoje ainda muito tocada em rádios, e sempre lembrada pelo romantismo que a cerca.

*Aleluia- ( Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Aqui uma das mensagens religiosas mais bonitas do rei. Nela Roberto narra tudo o que acontece no nosso dia a dia e lembra de agradecer tudo a Deus. Nessa música ele nos lembra que tudo em nossa volta tem um ser superior e agradece em forma de Aleluia. Um dos arranjadores dessa música foi o seu maestro Eduardo Lajes, que contribue de uma forma espetacular na criação, desde a introdução ao final cantada em coro, formado por apenas coristas norte americanos, tendo em vista que o disco foi todo gravado em Los Angeles, tendo uma pequena parte editada no Brasil nos estúdios Sigla do Rio de Janeiro. Nessa música Roberto canta o amanhecer, a tarde, e enfim a noite e fica alegre de ter fé e agradecer a Deus por tudo que vê e sente.

* Lua nova-( Roberto Carlos e Erasmo Carlos)- Aqui o personagem mais famoso das histórias de amor à noite: a lua. Aqui nessa canção o rei pede a lua para achar o seu amor, que está por aí pela cidade, como ele cita na música: "Passeando agora pela zona sul/tão bonita dentro de um vestido azul". Dessa vez encarando na cor do vestido de sua amada a sua cor preferida. Com uma parte instrumental belíssima, seguido por acordes de violão, a música segue em um ritimo bem suave e balanceado. A música é quase um pedido desesperado de volta, em que a lua assume o papel de cupido: " Lua, traz ela pra mim". Um dos Golden boys, Renato Corrêa participa do coro da música, assim como o primo de Roberto Carlos, Luiz Carlos Ismail, que até hoje é a única voz masculina no seu backing vocal das turnês nacionais e internacionais.

* Cartas de amor( Love Letters)- Edward Helman-Victor Young, Versãod e Lourival Faissal- Aqui uma música antiga em que Roberto Carlos a canta como uma forma de homenagear os artistas de sua época de infância. Uma versão feita pelo compositor e radialista Lourival Faissal considerado na sua época o rei das versões. A canção fala sobre um homem que depois de ter terminado o romance, se põe a reler as cartas de amor que ele endereçava para a mulher amada. As recordações trazem dor, mais ao mesmo tempo de felicidade. Uma das partes mais bonitas da música, segue assim: " Nas velhas frases que meu coração ditou/naquelas cartas de amor". É uma música pequena, porém para os amantes de uma formisidade bela e romântica.

* Caminhoneiro ( Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Essa é a música carro chefe do disco, para muitos o título dessa música é o título do Lp na época: "o disco do caminhoeiro". Essa música relembra os tempos de criança de Roberto, em que perto de onde ele morava existia um vizinho caminhoeiro. O menino cresceu e resolveu fazer uma homenagem a essa profissão. Já que os automóveis em geral sempre estiveram dentro da obra do rei. Ao passar do tempo essa música sofreu uma acusação de plágio por John Hartford, com a música Gentle on my mind. A justiça identifcou melodias parecidas na letra e Roberto junto com Erasmo tiveram que acrescentar o nome do americano em todos os disco relançados em cd´s posteriomente. De acordo com a biografia não autorizada do rei, do autor Paulo Cesar Araújo, Roberto Carlos em detalhes, essa música tocou mais de 3.000 vezez em apenas um dia nas rádio nacionais. Na música Roberto fala do perigo de dirigir, sempre lembrando da mulher amada. A saudade se refelte na seguinte frase: " Doido pelo doce do seu beijo/olho cheio de desejo seu retrato no painel". O refrão é um dos mais lembrados, e a música se tornou mais um clássico do rei.

* Eu te amo ( And i love her)- John Lennon/Paul MacCartney-versão: Roberto Carlos- Durante todo o período da jovem guarda era comum você ver um sucesso nacional, sendo que a original era uma composição dos Beatles, que estavam em evidência no mundo todo, e a beatlemania estava cada vez mais crescente. Roberto foi um dos poucos artistas em que não usou desse artifício para fazer sucesso na época, e só depois de 25 anos gravou uma versão de uma música dos Beatles. Segundo a lenda essa música teria a participação do ex beatle Paul MacCartney, porém a agenda de ambos artistas não conciliaram esse encontro. Aqui a música ganha um a roupagem mais lenta, na voz do rei, porém não deixa de ser bonita tão quanto a original. É uma das versões mais bem feitas, na minha opinião de uma música dos Beatles. A melodia continua belíssima, tal qual a original. Porém aqui Roberto a canta e a versionou como o fim dem um relacionamento e que não consegue ficar longe do amor da amada: " o tempo já passou e eu não consigo calar meu coração/e ainda digo que te amo. As brigas nessa música deixam claro que foi o motivo de separação do casal. Os arranjos desse disco foram feitas pelo maestro brasileiro Chiquinho de Morais.

* Sabores-( Mauro Motta- Claúdio Rabello)- Aqui é a minha preferida do disco.Desde a sua introdução até o final temos um Roberto intéprete em plena forma. Fazendo declarações de amor, a mulher amada, tais como: "as vezes eu nem sei falar bonito/mais sei sentir o amor que eu te digo". O romantismo dessa música lembra um pouco a música do mesmo disco, Eu e ela, talvez por ser do mesmo compositor. Aqui o amor é mostrado como algo bom, que faz o ser que está amando livre. Os sabores da mulher amada lembra hortelã, e o calor da mulher amada mexe com o apaixonado, diante disso surge a seguinte frase: " E sinto seu calor mexer comigo/nada mais falar, nem é preciso". Na minha opinião é a música em que Roberto está com a melhor voz, e interpreta com uma força interior bela. A melodia se intercala muito bem na sua voz, e ainda temos nessa música um coral, feito por amigos da época da jovem guarda, tais como Ronal do Corrêa, dos Golden Boys, Ed Wilson e a compositora Cláudia Telles do mega sucesso fim de tarde. Uma música feita pra ser escutada a dois, no momento mais sublime e perfeito dos românticos, o ato de amar.

* As mesmas coisas-( Maurício Duboc-Carlos Colla)- Aqui mais uma vez aparece a dupla de compositores preferidos do rei. Os mesmos autores da canção Falando sério, do disco de 1977. Com arranjo de Eduardo Lajes a música retrata o antes e o depois de um namoro. É uma das músicas com letras mais tristes do rei. Onde o ser amado lembra que foi e o que agora é, como no seguinte verso: " hoje você me despreza, ontem você me queria/hoje sou sua triteza, ontem fui sua alegria/ontem fui tudo em sua vida, hoje não sou nem saudade/hoje sou quem te incomoda/mais fui sua felicidade". É uma das músicas de separação mais bonitas, e verdadeiras, as vezes tudo está ocorrendo maravilhosamente bem entre os amantes e se transforma em tudo o que a letra nos mostra. Roberto usa um tom de cantar bem triste, interpretando de verdade um romântico abandonado pela mulher amada e que ver, como em pouco tempo tudo pode ter mudado de uma amor bonito e apaixonado em um amor, triste. Tudo na música fala do ontem e hoje, mostrando que o antes tudo era perfeito e o agora tudo se transformou em saudade e dor. Na minha opinião a melhor parte que identifica o que a música fala é a seguinte: "ontem sorrindo em meus braços, você dizia que sim/hoje se afastam seus passos/que já correram pra mim". Assim nesse tom melancólico Roberto termina mais um disco seu, e mais um campeão de vendas. Logo abaixo tem a contra-capa e a lista de todos os músicos que participaram do disco scaneado de um cd original meu. Para ampliar basta clicar sobre a imagem.

                        

Roberto Carlos 1981

 

   Em 1981 o Brasil ainda estava sobre um dos piores momentos de sua história: a ditadura. Nesse mesmo ano o país viu surgir uma das músicas mais conhecidas e populares do maior ídolo do Brasil: Emoções. O disco de 1981, intitulado apenas Roberto Carlos trazia não apenas uma, mais sim 10 músicas de grande qualidade tanto vocal, como instrumental.

    Gravado em Los Angeles, como o rei vinha fazendo desde os últimos anos, com arranjos de importantes figuras do cenário mundial, entre eles o maestro de Frank Sinatra, Torrie Zitto. Roberto Carlos já saiu do Brasil com todas as músicas já compostas, exceto uma : Tudo Pára, e pediu ao seu fiel amigo e parceiro que fosse juntos já que no mesmo ano Erasmo iria gravar também um dos seus melhores discos o LP mulher, também de 1981. Roberto então foi com sua atual namorada na época Miriam Rios, e Erasmo com sua Esposa, Narinha. Se hospedaram no hotel Hilton, que ficava perto dos estúdios onde eles iriam gravar o disco. Várias curiosidades acercam esse disco, que mais tarde irei tentar mostrar a você caro leitor. Muitas dessas curiosidades eu descobri, não através de entrevistas de Roberto Carlos e sim do seu parceiro Erasmo, pois depois de feito o disco Roberto Carlos, pouco ou quase nada entra em detalhes sobre as curiosidades de estúdio.Alguns detalhes técnicos foi tirado do próprio índice de arranjadores e músicos participantes do próprio disco que possuo.

 

Basta clicar na imagem acima para ver a ficha técnica do disco.

* Ele está pra chegar-(Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Aqui Roberto Carlos abria o disco com uma música religiosa. Vale lembrar que nesse ano, Roberto era um católico ferveroso, uma letra mostrando que muito em breve Jesus Cristo iria voltar, e para que nossas ações e atitudes deviam ser refletidas, para que nesse exato momento termos a redenção. Vale lembrar a título de curiosidade que tanto em Jesus Cristo de 1970, quanto nas outras músicas Religiosas, o Erasmo Carlos ainda se dizia ateu. Mesmo assim compunhava junto com seu fiel parceiro os temas porpostos por ele. A música teve arranjo de Jimmy Wisnner, com o arranjo de bases do Lincoln Olivetti.

* Simples mágica- (Regininha)- Dando continuação ao disco Roberto nos mostra mais uma música que o identifica em todo seu repertório, ou seja, falando de amor. Com o arranjo do maestro de Frank Sinatra, Torrie Zitto, a música nos fala do começo de amor, e das nuances que faz com que o homem apaixonado ame tanto que acha que só podendo ser mágica tudo aquilo que está acontecendo com ele. Com frases lindas como: " Essa coisa tão bonita no meu peito/esse amor que meu coração não faz segredo" A música fala também da liberdade de amar, sendo "livre" e "solto", atitudes que só uma amor verdadeiro pode nos mostrar. Mais uma vez Roberto grava uma música de uma compositora mulher, como antes já tinha feito, como em Outra vez de, Isolda, Eu daria a minha vida, de Martinha, e O outro lado da cidade, de Helena dos Santos.

* As baleias- ( Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Uma das músicas de protesto em favor da natureza e de especificamente nessas música, sobre as baleias mais definitiva da carreira de Roberto Carlos. Vale lembrar que em 80 o Japão estava caçando aos montes e matando as baleias pelo simples lucro, pois na época, e ainda hoje é, a carne de baleia era de grande valia. Com frases de grande efeito como: " Não é possível que você suporte a barra/ de olhar nos olhos do que morre em suas mãos" Aqui nessa música a voz do rei está completamente límpida e com entonações de grave e agudo bem peculiares, em que sua voz, assim como o desenvolvimento da música, vai aumentando de tom. Com refrão de grande reflexão, e com efeitos de som de mar, a música cresce, e faz com que qualquer pessoa que a escute, sinta-se preocupado com a aquela situação. Com o arranjo de Al Caps e Jimmy Wisner, é concluída, umas melhores críticas socias de Roberto Carlos. A música ganhou um um clipe que foi mostrado no especial daquele ano, com Roberto dirigindo seu iate Lady Laura, e intercalava com imagens de baleias sendo assassinadas.

* Tudo Pára- ( Roberto Carlos-Erasmo Carlos)- Aqui Roberto e Erasmo nos mostra o ápice do momento mais secreto de um casal, o sexo. O amor do casal descrito na música é tão grande que contamina as outras pessoas, invadindo cidades e parando até o país. Tem um verso da canção que descreve a seguinte situação: " E é tanto amor que para até o país". Vale lembrar que o Brasil passava por uma ditadura, e esse pequeno texto na época passou despercebida, talvez por que para os militares censores, Roberto era um alienado da jovem guarda. Garanto caro leitor se esse trecho estivesse em uma música de Chico Buarque por exemplo ela teria de ser mudada. Com uma das letras mais originais e bonitas com uma introdução de bateria espetacular, a música vai pintando quadro a quadro o momento de uma casal no quarto. O amor nessa música de tão bonito que é vai parando tudo. Mais uma vez Roberto usa a voz como instrumento de ligação entre a música, arranjo e letra. Uma das músicas de letra mais extensiva da carreira do rei, vai detalhando ponto a ponto:"até o mar se faz calmo por nós dois. Essa foi a única música que foi composta no hotel em Los Angeles, depois de ter tido um terremoto por lá, inspirou Roberto e Erasmo para compor essas música. Que assim como todas as outras teve uma dedicatória a então namorada de Roberto na época, a atriz Miriam Rios.

* Doce Loucura- ( Maurício Duboc- Carlos Colla)- Mais uma música da dupla de compositores que vinha já fazendo parte de pelo menos uma música em todo o disco do rei desde o disco de 71. Aqui a música fala do momento, mais uma vez, do momento de troca de carinhos na hora do sexo entre um casal. Com uma introdução das mais belas, a música começa com a seguinte verso: " A boca ainda úmida de um beijo/tocou maliciosa no meu rosto/ e murmurou palavras de desejo/queimando a minha pele com uum fogo" Descrevendo assim o momento preliminar do ato sexual de um casal. E não para por aí não, a música é uma sensualidade impressionante, onde Roberto demosntra toda a arte do bom amante na cama, fazendo ligações entre a palavra "seios" e "prazer". Tudo isso de uma forma poética linda e que em nenhum momento se torna vulgar. Mostrando mais uma vez que Roberto sabia muito bem escolher o repertório de outros compositores para seus discos.

Cama e mesa-( Roberto Carlos-Erasmo Carlos)- Mais uma música dedicada a Miriam Rios. Nessa música Roberto mostra mais uma vez a veia romântica que sempre fez parte em seu repertório. A música retrata um homem completamente apaixonado, que quer ser tudo aquilo pra mulher amada, só pelo simples prazer de estar junto dela, em todas as horas do dia e em todas as intimidades. No verso: "quero ser a coisa boa, liberada ou proibida, tudo em sua vida" Reflete bem esse sentimento. A música assim que foi lançada tornou-se um standard nacional e ainda hoje como se fala em Roberto Carlos, muitos lembram muito dessa música. O prazer de estar perto da mulher amada, de ser tudo pra ela é sempre mostrada na letra. Para muitos que não conhecem a carreira de Roberto Carlos, essa música é considerada "cafona", pelo jogo de palavras que ele faz entre comida e bebida, o que para nós fãs não representa a verdade. Roberto inspirado pelo amor de sua atual namorada nos brinda com uma letra bonita, ao mesmo tempo simples e verdadeira.

* Emoções-( Roberto Carlos e Erasmo Carlos)- Aqui é apresentada a música que mais identifica o rei, junto com Detalhes, são as duas mais lembradas.Roberto a gravou em estilo de big band norte americano, com instrumentos de sopro e orquestra. Nessa música mesmo que não seja citada hora nenhuma diretamente, fala da jovem guarda, de tudo por aquilo que ele já passou, pelo sofrimento do fim de um amor, bem indicado na seguinte frase: " As vezes eu deixei você me ver chorar sorrindo". A conquista de novos amigos, novos amores, a fé que ele tinha em Deus, e terminando com a espetacular  frase " se chorei ou se sorri o importante é que emoções eu vivi". Essa música tem uma curiosidade. Roberto como quase todo mundo já conhece tem aversão pela cor marron. E a CBS gravadora do rei na época deu ampla liberdade para Roberto escolher o arranjador de sua preferência, não se preocupando com os custo relativos a isso. Então Roberto decidiu contratar o maestro de Frank Sinatra, Torrie Zitto. No dia da gravação aparece o maestro vestido todo de?? Marron. Isso mesmo! Roberto queria não gravar a música pois achava que poderia ser um desastre devido a sua supertição. Porém ele não poderia renegar um dos maiores arranjadores daquele tempo, e sendo aconselhado decidiu fazer a gravação da música, que se transformou logo que lançada num maior sucesso de rádio e alavancou o disco em vendas no Brasil. Até a turnê que ele fez naquela época por todo o Brasil se chamou Emoções. Desde então é a música que sempre abre seus shows, com a frase clássica: "Que prazer em rever vocês"

* Quando o sol nascer- ( Mauro Motta- Eduardo Ribeiro)- Mostrando mais uma vez uma música que fala do amor em sua forma plena, de experimentar a felicidade, e sempre fazendo a ligação entre o sol que ilumina e o amor. "experimente abrir a porta quando o dia amanhecer/e abrir os braços quando eu chegar". Um amor que começa logo de manhã e não tem fim, que entra pela noite e amanhece mais uma vez. Com uma introdução de guitarras, e um refrão cantado junto com as vocalistas americanas. Se você notar bem direitinho dá pra ver o sotaque das vocalistas no refrão" quando o sol nascer/vou amar você". Quase imperceptível, mais que não deixa em nada menos bonita a música. Aqui mais uma vez Roberto Grava uma música de um dos seus produtores na época, o Mauro Motta.

* Eu preciso de você- ( Roberto Carlos- Erasmo Carlos)- Mais uma música dedicada a Miriam Rios! Roberto Carlos nessa época tinha acabado de completar 40 anos e estava namorando uma menina de 24 anos, e isso mexeu com o rei. Uma das músicas que entra facilmenente no meu top 10 do rei. Nela o rei que canta que precisa tanto da mulher amada, que em toda vida nunca amou desse jeito. Uma declaração direta a mulher amada. Com um dos versos mais bonitos e simples: "como a abelha necessita de uma flor/ eu preciso de você e desse amor". A letra ainda faz um paralelo entre céu, terra e sol. Dessa forma comparando o amor as necessidades da natureza. Com o arranjo de Al Caps e com uma introdução de flauta, assim como em Detalhes, Roberto mais uma vez, nos mostra o que é de mais bonito e mais importante o amor entre duas pessoas.

* Olhando estrelas- (Eduardo Lajes- Paulo Sérgio Valle)- A terceira música gravada no disco de Roberto Carlos, do seu maestro, antecedidas por As vezes penso de 79, e Confissão de 80. Mais uma vez Roberto nessa músca observa a mulher amada dormindo e se encanta com sua beleza. Ele não acredita que tudo aquilo está acontecendo com ele e imagina que ainda está sonhando. No trecho: "você dormindo olho seu rosto/você parece ainda tão menina". Nos mostra claramente que Roberto está fazendo mais uma alusão à sua amada na época. Uma letra bonita, do letrista, Paulo Sérgio Valle, o mesmo do sucesso de Ivete Sangalo, Se eu não te amasse tanto assim. A música fecha o disco de 81. Com uma introdução de um piano belíssima e uma orquestração bem aproveitada o rei termina aquele que na minha opnião é o melhor disco de toda a sua carreira.

Admnistração financeira no mundo globalizado.

No mundo atual dos negócios, em que o ambiente macroeconômico faz ligação direta todos os dias com o ambiente interno da empresa e suas ações, é preciso mais do que nunca, analisar e sintetizar os gastos da empresa. Hoje em dia a administração financeira é uma ferramenta importante para essa análise e nos ajuda a desenvolver ferramentas de grande valia para o crecimento de uma empresa.

O administrador que hoje em dia não percebe que as mudanças políticas, oscilações no mercado de capitais, crescimento do PIB, poder de compra da população e o mais importante a conquista do consumidor, influencia nas suas decisões diárias, pode se perder no labirinto do mundo dos negócios. O grande desafio dos administradores é conseguir unir todo esse conteúdo, e tirar o máximo de proveito delel, não em seu favor, mais sim para o crescimento da empresa em que administra. Todas as áreas da empresa por menor que sejam tem ligação com a área financeira. A produção, marketing, recursos humanos, TI, entre outras tem ligação estritamente direta com o financeiro. Até a responsabilidade social, prática hoje, que infelizmente em muitas empresas se transforma em apenas um projeto do setor de marketing, é ligada ao financeiro.
O administrador que tiver em suas mãos o poder de analisar custos, planilhas e tomar decisões em momentos necessários pode melhorar o desenvolvimento de sua empresa, fazendo assim fixá-la no mercado globalizado tão concorrido.

Crítica do álbum Rubber Soul (The Beatles)- Por Roberto Portela

Crítica do álbum Rubber Soul (The Beatles)
Selo – Parlophone
Produção – George Martin
Projeto Gráfico – Roberto Freeman
Duração – 35:50
Lançamento - 3 de Dezembro de 1965

Rubber Soul (1965) foi o sexto álbum lançado pelos Beatles. Ele deu a partida para o amadurecimento e uma drástica mudança de estilo musical dos “Fab Four”(Os quatro fantásticos), como eram conhecidos. Agora não tínhamos letras apenas voltadas para romances, mas também para depressão, drama interior, drogas, turbulências na vida pessoal. Rubber Soul é o primeiro álbum dos Beatles que conta com o Sitar, um instrumento musical de origem indiana, que foi incluído no repertório instrumental da banda por George Harrison, que o descobriu nas filmagens do filme “Help” dos Beatles. Nesse disco já se começa a perceber mais fortemente, mesmo assinando suas músicas como Lennon/McCartney, a identidade de cada um em suas respectivas músicas. As obscuras letras de Lennon, que mostram cada vez mais seu pessimismo e conflitos internos, como em "Norwegian Wood (This Bird Has Flown) e "Nowhere Man”, já começa a falar do seu envolvimento com as drogas em “The Word”. O grande ponto do álbum sem sombra de dúvidas é “In My Life”, musica quase toda de Lennon, em que ele nos leva a uma viagem nostálgica ao seu passado, sendo uma das melhores músicas de toda a carreira dos Beatles, uma letra belíssima com uma melodia de arrepiar, e ainda temos George Martin tocando piano em grande estilo. Em contrapartida McCartney nos presenteia com suas sempre belas baladas, como em "Michelle" e suas musicas divertidas e alegres, que nos fazem vibrar, mesmo que ele aborde temais profundos e filosófico e profundo, como em “You Won'T See Me” e “I'm Looking Through You”, ou apenas o bom e velho “Macca” querendo conquistar o coração das garotas, como em seu “Drive My Car”. Rubber Soul marca também um maior amadurecimento nas letras de Harrison, “Think For Yourself” e “If I Needed Someone” são musicas para nos fazer refletir.
Música Composição Duração
1 Drive My Car Lennon, McCartney 2:30
*2 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) Lennon, McCartney 2:05
*3 You Won't See Me Lennon, McCartney 3:22
*4 Nowhere Man Lennon, McCartney 2:44
*5 Think for Yourself Harrison 2:19
6 The Word Lennon, McCartney 2:43
7 Michelle Lennon, McCartney 2:42
8 What Goes On Lennon, McCartney 2:50
9 Girl Lennon, McCartney 2:33
*10 I'm Looking Through You Lennon, McCartney 2:27
*11 In My Life Lennon, McCartney 2:27
12 Wait Lennon, McCartney 2:16
13 If I Needed Someone Harrison 2:23
14 Run for Your Life Lennon, McCartney 2:18
* Recomendados








Curiosidades:
- A versão americana de Rubber Soul, tinha uma seleção de músicas um pouco diferente da versão britânica. Trazia duas músicas do álbum anterior (Help!), “It's Only Love” e “I've Just Seen A Face”, mas não tinha quatro músicas do Rubber Soul inglês. As músicas que não foram incluídas foram “Drive My Car”, “Nowhere Man”, “If I Needed Someone” e “What Goes On”, elas so apareceram no álbum americano, "Yesterday"...And Today.
- Nos Estados Unidos Rubber Soul vendeu 1,2 milhões de cópias em apenas nove dias
- Brian Wilson, dos Beach Boys, é um grande fã do álbum, e partindo dele começou a trabalhar no melhor álbum dos Beach Boys e um dos mais elogiados de todos os tempos, Pet Sounds (1966).
- O álbum foi gravado em aproximadamente quatro meses
- "Drive My Car" foi escrita por Paul com uma contribuição de John em algumas partes. Paul chegou aos estúdios da Abbey Road com uma letra que dizia : "I Can Give You Golden Rings, I Can Give You Anything." (ou seja, "eu posso te comprar um anel de ouro, eu posso te dar qualquer coisa"), John vetou a letra por lembrar uma canção de Paul feita anteriormente, "Can't Buy Me Love". Com letra nova surgiu "Drive My Car".

- John escreveu "Nowergian Wood" com a colaboração de Paul em algumas partes. A letra era inspirada em uma relação extraconjugal de John, na época casado com Cynthia Lennon. George usou um instrumento indiano pela primeira vez em uma música, o sitar. Foi mais uma música de John composta com influência de Bob Dylan. "Nowhere Man" outra canção de John, tem uma letra mais filosófica.

- Paul escreve sobre a crise em seu namoro com Jane Asher em "You Won't See Me". Jane na época não retornava suas ligações telefônicas, ignorando-o. Paul também escreve sobre ela em "I'm Looking Through You". Nesta música, alguns críticos acreditam que Paul gravou todos os instrumentos, pois o estilo de guitarra e bateria tocada não se assemelham ao de George e Ringo, respectivamente.

- Após a separação dos Beatles, John disse que compôs praticamente sozinho com uma pequena contribuição de Paul a música "In My Life”. Paul, entretanto disse que ajudou na composição do começo ao fim.

- "The Word" foi escrita por John com contribuição de Paul, e segundo eles sob influência da maconha.

- “Wait” é uma canção composta por John Lennon e Paul McCartney. Mostrando as aflições de McCartney com sua então namorada enquanto ele está fora. A música foi originalmente gravada para o álbum Help! em junho de 1965.

O amor

O amor é o sentimento mais bonito que existe nesse mundo. Isso se torna até piegas de falar, mais isso é pura verdade. Porém para que ele exista em sua total forma é necessário um romance. Eu digo romance porque o amor que eu falo aqui não é amor de mãe pra filho, e sim o amor carnal entre duas pessoas.
Quem aqui visita essa página e nunca sentiu um frio na barriga? quem nunca passou horas e horas escutando um disco e lembrando do seu amado ou amada? Isso são coisas que nenhum ser por mais inteligente que seja, vai poder explicar.
A melhor coisa, ou a única coisa que deve ser levada a sério nesse mundo é o amor. E isso para nós simples mortais é difícil de ser levada. Quantas vezes deixamos de amar as pessoas que merecem nosso amor, para amar logo aquelas que não mereciam? quantas vezes tratamos mau que nos merecia nosso melhor carinho? e o pior que pode acontecer: quantas vezes amamos a uma pessoa e essa pessoa nunca sentiu nada por nós? Porém sou de acordo com o que dizia o maior poetinha desse país Víncius de Moraes: " Quem nunca viveu uma paixão, nunca vai ter nada não!!

A administração e o direito

A admnistração é uma tarefa que é exercida todo dia por nós. E não pensem que é exagero não, é pura verdade. Ao acordar planejamos o que faremos ao decorrer do dia, planejamos viagens, planejamos gastos. O planejamento é um dos princípios básicos da administração junto com organizar, controlar e liderar. Porém vivemos em uma sociedade segmentada em princípios de leis, e essas leis devem ser seguidas. Daí é que surge a importância do direito na adminstração. Tudo o que fazemos em uma empresa ou em um pequeno local temos que saber se aquilo está de acordo com a lei ou não.
No Brasil todos os dias vemos notícias de empresas que para terem proveito de certos gastos, ultrapassam a barreira do direito e fazem coisas absurdas. E atualmente isso tá se fazendo aos bolos. O direito tem um princípio básico de: a lei é dura, mas tem que ser cumprida. E não adianta pestanejar não, é isso e acabou. É o chamado dura lex, sed lex.
Para o administrador desenvolver um trabalho correto e justo, é necessário que antes de mais nada ele possa entender um pouco sobre o lado jurídico da coisa. E dessa forma contribuir de uma forma homogênea e ética para o desenvolvimento da empresa, tendo sempre a lei ao seu lado.

Nós que nos amávamos tanto

O cinema italiano ao contrário do cinema americano tem características bem pessoais e foge dos velhos "clichês" já tão conhecidos pelo cinema ianque. Nesse contexto é que surge uma das maiores obras primas do cinema, que coleciona no mundo todo fãs. "Nós que nos amávamos tanto" é antes de tudo um filme de amor. Não amor só romanesco, mas sim amor pela vida, amigos e ideais. Tudo nesse filme funciona de acordo com a premissa citada acima. Primeiro vamos a história: Ambientada durante a segunda guerra, os amigos Antônio, Gianni e Nicola fazem promessas de serem amigos eternos e lutarem por uma sociedade mais justa. Desse modo o filme analisa basicamente a amizade como objeto de valia entre seus protagonistas.
Ao término da guerra cada um toma seu rumo, Gianni se torna advogado, Antônio enfermeiro e Nicola crítico de cinema. Nesse intervalo aparece a figura de uma mulher no qual Antônio se apaixona, e é daí que a história toma rumos e cores ora trágica e hora cômica. Luciana(interpretada pela belíssima atriz italiana Stefania Sandrelli) começa a namorar com Antônio, que por sua vez quer mostrar ao melhor amigo dele o Gianni, como está feliz no amor .E por infelicidade apresenta sua namorada a ele. E é aí que acontece o pior, Luciana se apaixona por Gianni e embarca numa romanesca e desastrosa relação com ele, o que faz o Antônio cair numa onda de desilusões da vida e principalmente de amigos.
Tudo isso mostrado de forma exemplar e com uma fotografia e trilha sonora belíssima, nos faz torcer pela felicidade de ambos os personagens, independente de a escolha ser no final do filme de Luciana ficar com o Antônio ou com o Gianni, como um dos personagens cita no filme " Prevalecerá a amizade ou amor?" O final do filme é de uma beleza total, onde depois de 30 anos os amigos se encontram e lembram do seu passado, recordando sempre a Luciana, porém uma grande revelação do Antônio mudará toda a trajetória e o desenrolar, nos mostrando que nem sempre perdemos as coisas, e sim só nos tiram por algum tempo!!

Ficha Técnica:
Direção: Ettore scola
Atores: Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Steffano Satta Flores.
Ano de produção: 1976
Original da Itália
Qualidade e diversão: 5 estrelas!!Nós que nos amávamos tanto